Entierro del Señor de Orgaz

Entierro del Señor de Orgaz

AUTOR: El Greco.

CRONOLOGÍA Y ESTILO: Se trata de una pintura renacentista española correspondiente al último tercio del siglo XVI, de estética manierista. Esta obra fue pintada entre 1586 y 1588.

LOCALIZACIÓN: Se encuentra en conservación en la parroquia de Santo Tomé, Toledo.

DESCRIPCIÓN TÉCNICA DE LA OBRA: 

• Material: Realizada al óleo, con colores de influencia veneciana, y se le da una gran importancia al fuerte color rojo del vestido de la Virgen y a los amarillos de las vestimentas de los santos Agustín y Esteban.
• Movimiento al que pertenece: Estilo renacentista español.

DESCRIPCIÓN COMPLETA: La composición se encuentra dividida en dos zonas:

• La zona inferior representa el mundo terrenal durante un entierro:

            - Los personajes aparecen representados de una forma realista, y encontramos numerosos                       personajes entre los que se encuentra el propio autor y su hijo.

            - Los colores en esta zona son de una tonalidad más oscura y sobria, relacionados con la                         muerte presidida en el cuadro.

            - Podemos observar una composición ordenada.

• La zona superior representa el mundo celestial abriendo sus puertas a la llegada del difunto:

            - Muestra un aspecto más espiritual con un colorido más rico.

            - Las figuras en esta zona se encuentran desdibujadas, retorcidas y más estilizadas. Se utiliza                 la línea serpentinata característica del período italiano. Presentan una mayor espiritualidad                  que los personajes del mundo terrenal debido a la abundante utilización del color blanco.

           - Existe una aglomeración de personajes y se da un gran movimiento a los mismos.

           - Se pueden destacar las figuras de San Pedro con las llaves, San Juan Bautista, la Virgen y                    Jesucristo; lo que señala una rica iconografía.

           - Ambos mundos se encuentran separados por un ángel y las nubes.

*La obra está claramente influida por la estética manierista, visible en el alargamiento de las figuras, en la figura serpentinata, en el refinamiento y en la luz irreal que presenta el cuadro.

SIMBOLISMO DE LA OBRA: Representa el momento del entierro del Señor de Orgaz, fallecido en el siglo XVI. La obra está dividida en el mundo terrenal; donde se da la aparición de San Agustín y de San Esteban para enterrar al difunto como hecho milagroso, aunque no tiene aspecto como tal ya que no hay luces, ni nubes ni ningun simbolo que lo señale. Por el contrario, el mundo celestial está representado con una gran espiritualidad, por lo tanto, podemos concluir que el simbolismo de esta obra es religioso. 

FOTOGRAFÍAS: http://www.redajo.com/blog/visita-virtual-al-cuadro-del-entierro-del-conde-de-orgaz-del-greco-que-esta-en-la-iglesia-de-santo-tome-de-toledo/    , 

         www.google.com/entierro-del-señor-de-orgaz

VIRGEN BLANCA DE LEÓN

LA VIRGEN BLANCA DE LEÓN

AUTOR: Desconocido.

CRONOLOGÍA Y ESTILO: Baja Edad Media, perteneciente al arte gótico clásico español, concretamente del leonés del siglo XIII.
LOCALIZACIÓN: Se encuentra situada deentro del Pórtico Principal Central de la catedral de León; España.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA DE LA OBRA:

• Material: Todas las Virgenes Blancas han sido construidas en materiales blancos, piedras como el mármol, el alabastro o la caliza, ya que teológicamente el color blanco indica la pureza y virginidad de la Virgen.
• Tipo de construcción arquitectónica: Religioso.
• Movimiento al que pertenece: Estilo gótico clásico español.

DESCRIPCIÓN COMPLETA: Se encuentra posicionada en la Portada Principal de la catedral de León, sobre una peana y con un doselete. Se trata de una escultura esculpida en piedra, de bulto redondo y adosada en el parteluz. La escultura original se encuentra en el interior, en la capilla de la girola, donde fue transladada en 1954. La virgen es uno de los temas más importantes y representados en el gótico, ya que se trata de la época en la que se da un mayor culto a la divinidad de la Virgen María. Con respecto a la obra, hablamos de una escultura de canon esbelto y partes muy proporcionadas, con pliegues muy trabajados y detallados en la vestimenta. En sus brazos, el niño, que presenta al igual que la Virgen, una leve sonrisa propia de un arte más humano y naturalista que el del resto de figuras representadas. En el dintel podemos encontrar relatos de bienaventurados y condenados al infierno, representados con símbolos de fuego, calderos de agua hirviendo y demonios. En el tímpano podemos observar la figura de Cristo enseñando las llagas. En las triples arquivoltas se encuentran ángeles siguiendo la dirección de los arcos con ricos elementos decorativos: Doseletes, peanas y repisas adornadas que sirven como separación de las escenas. Las figuras de las jambas presentan un gran tamaño, casi el mismo que el  de la Virgen. 

WEBGRAFÍA Y FOTOGRAFÍAS: http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/diapositivas_pdf/fotos_gotico/blanca_leon.htm , http://www.trekearth.com/gallery/Europe/Spain/Castilla_y_Leon/Leon/Leon/photo1160278.htm , https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_Blanca , http://blogarteehistoria.blogspot.com.es/2011/02/comentario-virgen-blanca.html